Sunday, July 29, 2012

Latihan Melukis dengan cat air : “Homestead”


Posted: Maret 8, 2010 in Dunia Seni, Seni Rupa
  • Gambar-gambar ini disajikan untuk membantu dalam  menggunakan cat air.
  • Latihan sederhana ini dirancang untuk membantu para pemula mendapatkan nuansa cat air. Bersantai dan bersenang-senang dengannya. Jangan khawatir tentang setiap stroke! Membiarkan hal itu terjadi dan menikmati media cat air. Ini merupakan melarikan diri ke dunia lain yang menyenangkan!
  • Kertas: Gunakan ukuran yang Anda inginkan. Saya suka berlatih di kertas kecil di sekitar £ 140 berat badan. Untuk final bekerja, saya menikmati penggunaan lembar penuh dan parsial tidak kurang dari £ 300 berat badan.
  • Kuas: lukisan kecil ini dapat dibuat dengan hanya menggunakan dua kuas. Mereka harus lembut, rambut alami yang memegang jumlah yang baik warna. Beberapa sintetis bekerja dengan baik dengan kuas cat air tapi aku lebih suka rambut alami kuas. Satu gaya datar sikat sekitar 1 / 2 “lebar dan satu putaran dengan titik yang baik akan melakukan trik untuk latihan kecil ini.
  • Warna: Warna yang dibutuhkan untuk latihan ini adalah Burnt Umber, Alizarin Crimson Permanen, Ultramarine Blue, Cerulean Blue Yellow Ochre dan Lemon Yellow.
LANGKAH LATIHAN YANG HARUS DILAKUKAN
  • Langkah 1. Gunakan pensil dengan kekerasan memimpin HB. Ringan menarik subjek ke kertas cat air. Menjaga garis cahaya dalam kegelapan dan jangan menekan terlalu keras karena hal ini akan membuat alur-alur dan lipatan di koran. Ini sulit untuk cat warna di atas sebagai kolam di alur. Ikuti gambar dan mencoba untuk tidak menghapus banyak sebagai penghapus juga dapat merusak permukaan kertas.  Praktek membuat gambar Anda pada selembar kertas dan ketika Anda puas dengan komposisi, baik ringan ulangi baris tombol pada kertas cat air atau mentransfer gambar dengan menggunakan grafit artis kertas.
Langkah 2. Cat dalam sapuan tipis merah alizarin memastikan agar warna tipis dan basah. Cat hak atas pohon, tetapi mencoba dan warna tetap keluar dari area rumah tua. Kami akan papan dan warna cat di rumah mencuci daerah nanti.  Ketika lukisan yang mencuci, pastikan untuk menjaga warna tipis dan ringan dan mulai di bagian atas, bekerja dengan cara Anda ke pohon.
Pegang kertas di sudut miring sedikit (sekitar 15 derajat) sehingga warna akan berjalan ke bawah. Jika diadakan terlalu tegak, warna akan berjalan terlalu cepat dan menciptakan noda warna di mana kita tidak menginginkan mereka.
  • Langkah 3. Sekarang kita mulai menambahkan warna lain. Tambahkan sapuan biru laut biru menjadi bagian dari langit. Tambahkan air ke warna untuk melemahkan itu di bagian bawah. Hal ini membuat campuran lembut.  Tambahkan sapuan cahaya biru laut biru menjadi jauh kecil pepohonan.  Biarkan langit kering dan campuran oker kuning dan biru laut biru menjadi hijau zaitun yang mendalam. Campuran cat warna ini dalam berbagai nilai-nilai ke tinggi, pohon-pohon gelap.  Membuat sapuan cahaya kuning lemon dan berwarna biru langit biru dan mulai melukis latar depan rumput
  • Langkah 4. Tambahkan warna pada rumput dan pohon mencuci menggunakan berbagai kombinasi oker kuning, biru laut biru, kuning lemon dan berwarna biru langit biru.  Cerulean biru dan kuning lemon membuat cahaya dingin dan hijau kuning terang. Dengan memvariasikan campuran dari biru laut biru dan kuning oker, berbagai jenis sayuran hijau tua dapat diperoleh.  Kombinasi berwarna biru langit biru dan kuning oker menciptakan lembut dan agak keabu-abuan zaitun hijau.  Cobalah untuk mengubah warna kegelapan aplikasi.
  • Langkah 5. Basah bagian depan rumah dan biarkan kering sampai hanya sedikit lembab. Cat sapuan kuning oker ke daerah itu. Kemudian, sementara itu masih basah, cat sapuan tipis merah alizarin ke daerah kanan atas depan dan biarkan berjalan selama efek blending. Biarkan kering depan dan kemudian sapuan cat berwarna biru langit biru ke kaca jendela.  Selanjutnya, gunakan Umber dibakar dalam mencuci tipis dan cat daerah sisi kiri rumah. Balikkan kertas terbalik untuk membiarkan kolam warna gelap di bawah atap dan di sepanjang tepi depan. Ini dimulai permainan kedalaman menggunakan bayangan.
  • Langkah 6. Cat papan di samping rumah dan teras dengan menggunakan campuran sedikit lebih gelap Umber terbakar. Tambahkan sedikit alizarin ke warna merah di sana-sini untuk variasi.  Selanjutnya, gunakan campuran gelap dibakar Umber dan cat gelap bawah atap teras, lubang-lubang di atap dan posting dan bayangan dari yang ditimbulkan oleh bersandar papan rumah. Menggelapkan campuran di sana-sini dengan penambahan biru laut biru dan sedikit alizarin merah.  Tambahkan sedikit lebih mendalam ke dedaunan dan rumput menggunakan variasi campuran hijau sebelumnya.
  • Sentuhan akhir: Paint di papan di depan rumah menggunakan lebih gelap terbakar Umber dan di sana-sini sedikit alizarin merah. Biarkan mereka kering dan menggelapkan beberapa dengan mantel lain. Draw ruang antara papan menggunakan kecil, bulat menunjuk kuas. Meninggalkan beberapa papan lebih ringan daripada yang lain.
  • Cat cast bayangan pada wajah dengan ujung atap yang membusuk. Cat di paranada dari laras menggunakan campuran cuci biru laut biru dengan sedikit terbakar Umber untuk abu-abu.  Cat papan bersandar rumah menggunakan glasir tipis kuning oker.  Menarik di kejauhan menunjuk elang menggunakan kuas dan campuran tipis dibakar alizarin Umber dan merah. Lanjutkan ke rincian untuk menambah kepuasan Anda.

Saturday, July 28, 2012

Format File Audio


Format file audio adalah format file untuk menyimpan audio data pada komputer sistem.  Hal ini bisa menjadi mentah bitstream , tetapi biasanya format wadah atau format data audio dengan lapisan penyimpanan yang ditetapkan.
Pendekatan umum terhadap menyimpan audio digital adalah untuk sampel tegangan audio yang, pada pemutaran, akan sesuai dengan tingkat tertentu sinyal dalam saluran individu dengan tertentu resolusi nomor-bit per sampel-dalam interval regular (membentuk kecepatan sampel ).  Data ini kemudian dapat disimpan tidak dikompresi, atau kompresi untuk mengurangi ukuran file.
Penting untuk membedakan antara format file dan codec .  Meskipun sebagian besar format file audio hanya mendukung satu jenis data audio (dibuat dengan coder audio ), sebuah wadah multimedia format (sebagai MKV atau AVI ) dapat mendukung beberapa jenis data audio dan video.

Ada tiga kelompok utama dari format file audio: 
1. Format audio terkompresi, seperti WAV , AIFF , AU atau mentah header-kurang PCM ;  
2. Format dengan lossless kompresi, seperti FLAC , Monkey's Audio ( ekstensi nama file APE), WavPack
(  nama file ekstensi WV), Mempersingkat , TTA , ATRAC Advanced Lossless, Apple Lossless , 4 MPEG-SLS , 4 MPEG-ALS , MPEG-4 DST , Windows Media Audio Lossless (WMA Lossless) .
3. format dengan lossy kompresi, seperti MP3 , Vorbis , Musepack , AAC , ATRAC dan lossy Windows Media Audio (WMA).

Bebas dan Format file terbuka
  1. wav - container format standar file audio yang digunakan terutama di Windows PC. Umumnya digunakan untuk menyimpan dikompresi ( PCM ), kualitas suara file-CD, yang berarti bahwa mereka bisa besar di-sekitar 10 MB ukuran per menit. Wave file juga dapat berisi data dikodekan dengan berbagai (lossy) codec untuk mengurangi ukuran file (misalnya GSM atau mp3 codec). Wav files use a RIFF structure. file Wav menggunakan RIFF struktur.  
  2. ogg - wadah bebas format, open source mendukung berbagai codec, yang paling populer yang merupakan Vorbis audio codec.Vorbis menawarkan kompresi mirip dengan MP3 tetapi kurang populer.
  3. mpc - Musepack atau MPC (sebelumnya dikenal sebagai MPEGplus, MPEG + atau MP +) adalah open source codec audio lossy, khusus dioptimalkan untuk transparan kompresi audio stereo pada bitrate dari 160-180 kb / s.
  4. flac - Free Lossless Audio Codec, sebuah codec kompresi lossless.
  5. aiff - format file audio standar yang digunakan oleh Apple.Hal ini seperti file wav untuk Mac .
  6. baku - baku file dapat berisi audio dalam codec apapun tetapi biasanya digunakan dengan data audio PCM. Hal ini jarang digunakan kecuali untuk tes teknis.
  7. au - format file audio standar yang digunakan oleh Sun , Unix dan Jawa .Audio dalam file au bisa PCM atau dikompresi dengan -hukum μ , hukum- atau G729 codec.


Elemen Visual Nirwana


Meski nirmana dipahami sebagai sebuah bentuk yang tidak berbentuk. Dalam konteks desain komunikasi visual, nirmana memegang peranan penting perihal bagaimana menata dan menyusun elemen dasar desain komunikasi visual . Peranan penting lainnya, di dalam nirmana mensyaratkan tatasusun dan tatakelola unsur desain komunikasi visual dalam sebuah perencanaan komposisi yang serasi dan seimbang di dalam setiap bagiannya. Definisi nirmana adalah pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis, warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. nirmana dapat diartikan sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang mempunyai nilai keindahan. nirmana disebut juga ilmu tatarupa. Arti nirmana : Dibentuk dari dua kata yaitu nir berarti tidak, mana berarti makna, jika digabungkan berarti tidak bermakna atau tidak mempunyai makna. Jika di artikan lebih dalam nirmana berarti lambang-lambang bentuk tidak bermakna, dilihat sebagai kesatuan pola, warna, komposisi, irama, nada dalam desain. Bentuk yang dipelajari biasanya diawali dari bentuk dasar seperti kotak, segitiga, bulat yang sebelumnya tidak bermakna diracik sedemikian rupa menjadi mempunyai makna tertentu. Jika kita telaah lebih jauh, nirmana mirip dengan Tipografi (ilmu huruf) yaitu tentang mengorganisasikan sesuatu untuk mencapai kualitas artistik pada sebuah karya seni atau desain. nirmana berbicara tentang harmoni, keselarasan soal rasa, dan impresi pada sebuah bentuk. nirmana tidak hanya mencakup 2 dan 3 dimensi saja melainkan menjelajah sebuah ruang yang disebut dengan ruang maya. Ruang maya adalah ruang semu dimana kita bisa berhayal tentang sesuatu yang mebingungkan kita sendiri, dalam artian hayalan tentang sebuah kegilaan bentuk yang sulit kita torehkan dalam media 2 dimensi ( sering disebut dengan nirmana ruang datar / nirmana dwimatra) atau 3 dimensi (sering disebut dengan nirmana ruang / nirmana trimatra). Pengaplikasian nirmana mutlak dilakukan dalam semua bidang seni rupa dan desain. Contohnya adalah fotografi, bidang seni ini mempunyai kemampuan melakukan eksekusi ini dengan sangat baik. Kapabilitas fotografi yang merekam obyek setepat-tepatnya dapat kita kacaukan dengan nirmana. Tentu kita sudah biasa jika melihat langit yang jauh yang berwarna biru dan pepohonan yang dekat dengan warna hijau. Namun dengan nirmana, langit dapat kita beri warna panas (orange/ kuning) untuk menciptakan kesan objek tersebut dekat dengan kita. Dan pohon dengan warna dingin (misal biru) untuk memberi kesan objek tersebut jauh dengan kita. Hal ini dapat kita terima karena kita memandang dari nalar bentuk. Disinilah seni dan desain dapat dinilai atas dasar kualitas artistiknya, yaitu menilai segala sesuatunya dari sisi bentuk, bukan dari hal-hal di luar bentuk (Irama Visual, 2007, hal. 160). Elemen – elemen seni rupa dapat dikelompokan menjadi 4 bagian berdasarkan bentuknya. Titik, titik adalah suatu bentuk kecil yang tidak mempunyai dimensi. Raut titik yang paling umum adalah bundaran sederhana, mampat, tak bersudut dan tanpa arah Garis, garis adalah suatu hasil goresan nyata dan batas limit suatu benda, ruang, rangkaian masa dan warna. Bidang, bidang adalah suatu bentuk pipih tanpa ketebalan, mempunyai dimensi pajang, lebar dan luas; mempunyai kedudukan, arah dan dibatasi oleh garis. Gempal, gempal adalah bentuk bidang yang mempunyai dimensi ketebalan dan kedalaman. Komposisi dari bentuk-bentuk menjadi satu susunan yang baik. Ada beberapa aturan yang perlu digunakan untuk menyusun bentuk-bentuk tersebut. Walaupun penerapan prinsip-prinsip penyusunan tidak bersifat mutlak, namun karya seni yang tercipta harus layak disebut karya yang baik. Perlu diketahui bahwa prinsip-prinsip ini bersifat subyektif terhadap penciptanya.(Lizard Wijana)

seni rupa nirwana

Meski nirmana dipahami sebagai sebuah bentuk yang tidak berbentuk. Dalam konteks desain komunikasi visual, nirmana memegang peranan penting perihal bagaimana menata dan menyusun elemen dasar desain komunikasi visual . Peranan penting lainnya, di dalam nirmana mensyaratkan tatasusun dan tatakelola unsur desain komunikasi visual dalam sebuah perencanaan komposisi yang serasi dan seimbang di dalam setiap bagiannya.

Definisi nirmana adalah pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis, warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. nirmana dapat diartikan sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang  mempunyai nilai keindahan. nirmana disebut juga ilmu tatarupa.
Arti nirmana :
Dibentuk dari dua kata yaitu nir berarti tidak, mana berarti makna, jika digabungkan berarti tidak bermakna atau tidak mempunyai makna. Jika di artikan lebih dalam nirmana berarti lambang-lambang bentuk tidak bermakna, dilihat sebagai kesatuan pola, warna, komposisi, irama, nada dalam desain. Bentuk yang dipelajari biasanya diawali dari bentuk dasar seperti kotak, segitiga, bulat yang sebelumnya tidak bermakna diracik sedemikian rupa menjadi mempunyai makna tertentu.
Jika kita telaah lebih jauh, nirmana mirip dengan Tipografi (ilmu huruf) yaitu tentang mengorganisasikan sesuatu untuk mencapai kualitas artistik pada sebuah karya seni atau desain. nirmana berbicara tentang harmoni, keselarasan soal rasa, dan impresi pada sebuah bentuk. nirmana tidak hanya mencakup 2 dan 3 dimensi saja melainkan menjelajah sebuah ruang yang disebut dengan ruang maya.
Ruang maya adalah ruang semu dimana kita bisa berhayal tentang sesuatu yang mebingungkan kita sendiri, dalam artian hayalan tentang sebuah kegilaan bentuk yang sulit kita torehkan dalam media 2 dimensi ( sering disebut dengan nirmana ruang datar / nirmana dwimatra) atau 3 dimensi (sering disebut dengan nirmana ruang / nirmana trimatra).
Pengaplikasian nirmana mutlak dilakukan dalam semua bidang seni rupa dan desain. Contohnya adalah fotografi, bidang seni ini mempunyai kemampuan melakukan eksekusi ini dengan sangat baik. Kapabilitas fotografi yang merekam obyek setepat-tepatnya dapat kita kacaukan dengan nirmana. Tentu kita sudah biasa jika melihat langit yang jauh yang berwarna biru dan pepohonan yang dekat dengan warna hijau. Namun dengan nirmana, langit dapat kita beri warna panas (orange/ kuning) untuk menciptakan kesan objek tersebut dekat dengan kita. Dan pohon dengan warna dingin (misal biru) untuk memberi kesan objek tersebut jauh dengan kita.
Hal ini dapat kita terima karena kita memandang dari nalar bentuk. Disinilah seni dan desain dapat dinilai atas dasar kualitas artistiknya, yaitu menilai segala sesuatunya dari sisi bentuk, bukan dari hal-hal di luar bentuk (Irama Visual, 2007, hal. 160).
Elemen – elemen seni rupa dapat dikelompokan menjadi 4 bagian berdasarkan bentuknya.
  • Titik, titik adalah suatu bentuk kecil yang tidak mempunyai dimensi. Raut titik yang paling umum adalah bundaran sederhana, mampat, tak bersudut dan tanpa arah
  • Garis, garis adalah suatu hasil goresan nyata dan batas limit suatu benda, ruang, rangkaian masa dan warna.
  • Bidang, bidang adalah suatu bentuk pipih tanpa ketebalan, mempunyai dimensi pajang, lebar dan luas; mempunyai kedudukan, arah dan dibatasi oleh garis.
  • Gempal, gempal adalah bentuk bidang yang mempunyai dimensi ketebalan dan kedalaman.
Komposisi dari bentuk-bentuk menjadi satu susunan yang baik. Ada beberapa aturan yang perlu digunakan untuk menyusun bentuk-bentuk tersebut. Walaupun penerapan prinsip-prinsip penyusunan tidak bersifat mutlak, namun karya seni yang tercipta harus layak disebut karya yang baik. Perlu diketahui bahwa prinsip-prinsip ini bersifat subyektif terhadap penciptanya.
Dalam ilmu desain grafis, selain prinsip-prinsip diatas ada beberapa prinsip utama komunikasi visual dari sebuah karya desain.
  • Ruang Kosong
    (White Space)Ruang kosong dimaksudkan agar karya tidak terlalu padat dalam penempatannya pada sebuah bidang dan menjadikan sebuah obyek menjadi dominan. Ruang kosong penting dalam desain karena sering digunakan untuk berbagai tujuan. Misalnya untuk kejelasan pembacaan dan sekaligus memberikan kesan, seperti kesan profesinal dan sederhana.
    nirmana_ruang_kosong
  • Kejelasan (Clarity)
    Kejelasan atau clarity mempengaruhi penafsiran penonton akan sebuah karya. Bagaimana sebuah karya tersebut dapat mudah dimengerti dan tidak menimbulkan ambigu/ makna ganda.
    nirmana_jelas
  • Kesederhanaan
    (Simplicity)Kesederhanaan menuntut penciptaan karya yang tidak lebih dan tidak kurang. Kesederhanaan seing juga diartikan tepat dan tidak berlebihan. Pencapaian kesederhanaan mendorong penikmat untuk menatap lama dan tidak merasa jenuh.
    nirmana_sederhana
  • Emphasis
    (Point of Interest)Emphasis atau disebut juga pusat perhatian, merupakan pengembangan dominasi yang bertujuan untuk menonjolkan salah satu unsur sebagai pusat perhatian sehingga mencapai nilai artistic.
    nirmana_emphassis
Prinsip – prinsip dasar seni rupa
  • Kesatuan (Unity)Kesatuan merupakan salah satu prinsip dasar tata rupa yang sangat penting. Tidak adanya kesatuan dalam sebuah karya rupa akan membuat karya tersebut terlihat cerai-berai, kacau-balau yang mengakibatkan karya tersebut tidak nyaman dipandang. Prinsip ini sesungguhnya adalah prinsip hubungan. Jika salah satu atau beberapa unsur rupa mempunyai hubungan (warna, raut, arah, dll), maka kesatuan telah tercapai
    .nirmana_kesatuan
  • Keseimbangan (Balance)
    Karya seni dan desain harus memiliki keseimbangan agar nyaman dipandang dan tidak membuat gelisah. Seperti halnya jika kita melihat pohon atau bangunan yang akan roboh, kita measa tidak nyaman dan cenderung gelisah. Keseimbangan adalah keadaan yang dialami oleh suatu benda jika semua dayan yang bekerja saling meniadakan. Dalam bidang seni keseimbangan ini tidak dapat diukur tapi dapat dirasakan, yaitu suatu keadaan dimana semua bagian dalam sebuah karya tidak ada yang saling membebani.
    nirmana_seimbang
  • Proporsi (Proportion)
    Proporsi termasuk prinsip dasar tata rupa untuk memperoleh keserasian. Untuk memperoleh keserasian dalam sebuah karya diperlukan perbandingan – perbandingan yang tepat. Pada dasarnya proporsi adalah perbandingan matematis dalam sebuah bidang. Proporsi Agung (The Golden Mean) adalah proporsi yang paling populer dan dipakai hingga saat ini dalam karya seni rupa hingga karya arsitektur. Proporsi ini menggunakan deret bilangan Fibonacci yang mempunyai perbandingan 1:1,618, sering juga dipakai 8 : 13. Konon proporsi ini adalah perbandingan yang ditemukan di benda-benda alam termasuk struktur ukuran tubuh manusia sehingga dianggap proporsi yang diturunkan oleh Tuhan sendiri. Dalam bidang desain proporsi ini dapat kita lihat dalam perbandingan ukuran kertas dan layout halaman.
    nirmana_proporsi
  • Irama (Rhythm)Irama adalah pengulangan gerak yang teratur dan terus menerus. Dalam bentuk – bentuk alam bisa kita ambil contoh pengulangan gerak pada ombak laut, barisan semut, gerak dedaunan, dan lain-lain. Prinsip irama sesungguhnya adalah hubungan pengulangan dari bentuk – bentuk unsur rupa.
    nirmana_irama
  • Dominasi (Domination)Dominasi merupakan salah satu prinsip dasar tatarupa yang harus ada dalam karya seni dan desain. Dominasi berasal dari kata Dominance yang berarti keunggulan . Sifat unggul dan istimewa ini akan menjadikan suatu unsure sebagai penarik dan pusat perhatian. Dalam dunia desain, dominasi sering juga disebut Center of Interest, Focal Point dan Eye Catcher. Dominasi mempunyai bebrapa tujuan yaitu untuk menarik perhatian, menghilangkan kebosanan dan untuk memecah keberaturan. Biasanya ditengarahi dengan emphasis.
    nirmana_dominasi
Kesimpulan
Nirmana berarti kosong atau tidak ada apa-apa dan bisa juga berarti abstrak atau tidak bermakna. Kalimat tersebut merupakan sebuah ungkapan, bahwa pada awalnya, sebelum seseorang bertindak menciptakan sesuatu, masih belum ada apa-apa atau belum ada makna dari segala sesuatu. Hal tersebut kemudian di jadikan titik awal atau merupakan pelajaran yang harus dikuasai oleh seseorang yang ingin belajar tentang desain sebelum mulai berkarya. nirmana mengajarkan tentang unsur atau elemen yang ada pada suatu lukisan atau gambar serta estetika seni dalam mengorganisasi unsur atau elemen agar menjadi sebuah karya rupa yang bukan saja bagus, tetapi juga bermakna.
Dengan mempelajari nirmana, seseorang diharapkan akan memiliki pengertian, dapat mengasah ketrampilan, dan mempertajam kepekaan terhadap segala sesuatu yang menyangkut dunia desain. Bahkan tipografi juga akan dikembangkan dari nirmana. Oleh karena itu, nirmana wajib dipelajari dengan melakukan banyak latihan secara continyu untuk dapat menghayati seni rupa dan seni desain dengan baik. Bahkan mungkin di saat mempelajarinya akan terambah pula pula cabang seni yang lain. Di dalam nirmana, seseorang akan mempelajari segala sesuatu yang berhubungan dengan seni rupa dan desain melalui tahap-tahap yang sangat mendasar. Desain dikembangkan dari seni rupa. Sehingga yang dipelajari pada awalnya akan menyerupai.
Semoga Anda menikmati artikel ini dan jangan lupa bergabung dengan teman-teman yang lain di Facebook AhliDesain, dan ikuti Twitter saya. Jika Anda menyukai artikel-artikel dari saya jangan lupa untuk memasukkannya dalam subscribe ke ahlidesain RSS Feed.
Bila ada yang ditanyakan, saran, tanggapan dan ide kreatif silakan isi pada komentar, saya akan mencoba menjawab secepat dan sebaik mungkin.

seni rupa nirwana

Meski nirmana dipahami sebagai sebuah bentuk yang tidak berbentuk. Dalam konteks desain komunikasi visual, nirmana memegang peranan penting perihal bagaimana menata dan menyusun elemen dasar desain komunikasi visual . Peranan penting lainnya, di dalam nirmana mensyaratkan tatasusun dan tatakelola unsur desain komunikasi visual dalam sebuah perencanaan komposisi yang serasi dan seimbang di dalam setiap bagiannya.

Definisi nirmana adalah pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis, warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. nirmana dapat diartikan sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang  mempunyai nilai keindahan. nirmana disebut juga ilmu tatarupa.
Arti nirmana :
Dibentuk dari dua kata yaitu nir berarti tidak, mana berarti makna, jika digabungkan berarti tidak bermakna atau tidak mempunyai makna. Jika di artikan lebih dalam nirmana berarti lambang-lambang bentuk tidak bermakna, dilihat sebagai kesatuan pola, warna, komposisi, irama, nada dalam desain. Bentuk yang dipelajari biasanya diawali dari bentuk dasar seperti kotak, segitiga, bulat yang sebelumnya tidak bermakna diracik sedemikian rupa menjadi mempunyai makna tertentu.
Jika kita telaah lebih jauh, nirmana mirip dengan Tipografi (ilmu huruf) yaitu tentang mengorganisasikan sesuatu untuk mencapai kualitas artistik pada sebuah karya seni atau desain. nirmana berbicara tentang harmoni, keselarasan soal rasa, dan impresi pada sebuah bentuk. nirmana tidak hanya mencakup 2 dan 3 dimensi saja melainkan menjelajah sebuah ruang yang disebut dengan ruang maya.
Ruang maya adalah ruang semu dimana kita bisa berhayal tentang sesuatu yang mebingungkan kita sendiri, dalam artian hayalan tentang sebuah kegilaan bentuk yang sulit kita torehkan dalam media 2 dimensi ( sering disebut dengan nirmana ruang datar / nirmana dwimatra) atau 3 dimensi (sering disebut dengan nirmana ruang / nirmana trimatra).
Pengaplikasian nirmana mutlak dilakukan dalam semua bidang seni rupa dan desain. Contohnya adalah fotografi, bidang seni ini mempunyai kemampuan melakukan eksekusi ini dengan sangat baik. Kapabilitas fotografi yang merekam obyek setepat-tepatnya dapat kita kacaukan dengan nirmana. Tentu kita sudah biasa jika melihat langit yang jauh yang berwarna biru dan pepohonan yang dekat dengan warna hijau. Namun dengan nirmana, langit dapat kita beri warna panas (orange/ kuning) untuk menciptakan kesan objek tersebut dekat dengan kita. Dan pohon dengan warna dingin (misal biru) untuk memberi kesan objek tersebut jauh dengan kita.
Hal ini dapat kita terima karena kita memandang dari nalar bentuk. Disinilah seni dan desain dapat dinilai atas dasar kualitas artistiknya, yaitu menilai segala sesuatunya dari sisi bentuk, bukan dari hal-hal di luar bentuk (Irama Visual, 2007, hal. 160).
Elemen – elemen seni rupa dapat dikelompokan menjadi 4 bagian berdasarkan bentuknya.
  • Titik, titik adalah suatu bentuk kecil yang tidak mempunyai dimensi. Raut titik yang paling umum adalah bundaran sederhana, mampat, tak bersudut dan tanpa arah
  • Garis, garis adalah suatu hasil goresan nyata dan batas limit suatu benda, ruang, rangkaian masa dan warna.
  • Bidang, bidang adalah suatu bentuk pipih tanpa ketebalan, mempunyai dimensi pajang, lebar dan luas; mempunyai kedudukan, arah dan dibatasi oleh garis.
  • Gempal, gempal adalah bentuk bidang yang mempunyai dimensi ketebalan dan kedalaman.
Komposisi dari bentuk-bentuk menjadi satu susunan yang baik. Ada beberapa aturan yang perlu digunakan untuk menyusun bentuk-bentuk tersebut. Walaupun penerapan prinsip-prinsip penyusunan tidak bersifat mutlak, namun karya seni yang tercipta harus layak disebut karya yang baik. Perlu diketahui bahwa prinsip-prinsip ini bersifat subyektif terhadap penciptanya.
Dalam ilmu desain grafis, selain prinsip-prinsip diatas ada beberapa prinsip utama komunikasi visual dari sebuah karya desain.
  • Ruang Kosong
    (White Space)Ruang kosong dimaksudkan agar karya tidak terlalu padat dalam penempatannya pada sebuah bidang dan menjadikan sebuah obyek menjadi dominan. Ruang kosong penting dalam desain karena sering digunakan untuk berbagai tujuan. Misalnya untuk kejelasan pembacaan dan sekaligus memberikan kesan, seperti kesan profesinal dan sederhana.
    nirmana_ruang_kosong
  • Kejelasan (Clarity)
    Kejelasan atau clarity mempengaruhi penafsiran penonton akan sebuah karya. Bagaimana sebuah karya tersebut dapat mudah dimengerti dan tidak menimbulkan ambigu/ makna ganda.
    nirmana_jelas
  • Kesederhanaan
    (Simplicity)Kesederhanaan menuntut penciptaan karya yang tidak lebih dan tidak kurang. Kesederhanaan seing juga diartikan tepat dan tidak berlebihan. Pencapaian kesederhanaan mendorong penikmat untuk menatap lama dan tidak merasa jenuh.
    nirmana_sederhana
  • Emphasis
    (Point of Interest)Emphasis atau disebut juga pusat perhatian, merupakan pengembangan dominasi yang bertujuan untuk menonjolkan salah satu unsur sebagai pusat perhatian sehingga mencapai nilai artistic.
    nirmana_emphassis
Prinsip – prinsip dasar seni rupa
  • Kesatuan (Unity)Kesatuan merupakan salah satu prinsip dasar tata rupa yang sangat penting. Tidak adanya kesatuan dalam sebuah karya rupa akan membuat karya tersebut terlihat cerai-berai, kacau-balau yang mengakibatkan karya tersebut tidak nyaman dipandang. Prinsip ini sesungguhnya adalah prinsip hubungan. Jika salah satu atau beberapa unsur rupa mempunyai hubungan (warna, raut, arah, dll), maka kesatuan telah tercapai
    .nirmana_kesatuan
  • Keseimbangan (Balance)
    Karya seni dan desain harus memiliki keseimbangan agar nyaman dipandang dan tidak membuat gelisah. Seperti halnya jika kita melihat pohon atau bangunan yang akan roboh, kita measa tidak nyaman dan cenderung gelisah. Keseimbangan adalah keadaan yang dialami oleh suatu benda jika semua dayan yang bekerja saling meniadakan. Dalam bidang seni keseimbangan ini tidak dapat diukur tapi dapat dirasakan, yaitu suatu keadaan dimana semua bagian dalam sebuah karya tidak ada yang saling membebani.
    nirmana_seimbang
  • Proporsi (Proportion)
    Proporsi termasuk prinsip dasar tata rupa untuk memperoleh keserasian. Untuk memperoleh keserasian dalam sebuah karya diperlukan perbandingan – perbandingan yang tepat. Pada dasarnya proporsi adalah perbandingan matematis dalam sebuah bidang. Proporsi Agung (The Golden Mean) adalah proporsi yang paling populer dan dipakai hingga saat ini dalam karya seni rupa hingga karya arsitektur. Proporsi ini menggunakan deret bilangan Fibonacci yang mempunyai perbandingan 1:1,618, sering juga dipakai 8 : 13. Konon proporsi ini adalah perbandingan yang ditemukan di benda-benda alam termasuk struktur ukuran tubuh manusia sehingga dianggap proporsi yang diturunkan oleh Tuhan sendiri. Dalam bidang desain proporsi ini dapat kita lihat dalam perbandingan ukuran kertas dan layout halaman.
    nirmana_proporsi
  • Irama (Rhythm)Irama adalah pengulangan gerak yang teratur dan terus menerus. Dalam bentuk – bentuk alam bisa kita ambil contoh pengulangan gerak pada ombak laut, barisan semut, gerak dedaunan, dan lain-lain. Prinsip irama sesungguhnya adalah hubungan pengulangan dari bentuk – bentuk unsur rupa.
    nirmana_irama
  • Dominasi (Domination)Dominasi merupakan salah satu prinsip dasar tatarupa yang harus ada dalam karya seni dan desain. Dominasi berasal dari kata Dominance yang berarti keunggulan . Sifat unggul dan istimewa ini akan menjadikan suatu unsure sebagai penarik dan pusat perhatian. Dalam dunia desain, dominasi sering juga disebut Center of Interest, Focal Point dan Eye Catcher. Dominasi mempunyai bebrapa tujuan yaitu untuk menarik perhatian, menghilangkan kebosanan dan untuk memecah keberaturan. Biasanya ditengarahi dengan emphasis.
    nirmana_dominasi
Kesimpulan
Nirmana berarti kosong atau tidak ada apa-apa dan bisa juga berarti abstrak atau tidak bermakna. Kalimat tersebut merupakan sebuah ungkapan, bahwa pada awalnya, sebelum seseorang bertindak menciptakan sesuatu, masih belum ada apa-apa atau belum ada makna dari segala sesuatu. Hal tersebut kemudian di jadikan titik awal atau merupakan pelajaran yang harus dikuasai oleh seseorang yang ingin belajar tentang desain sebelum mulai berkarya. nirmana mengajarkan tentang unsur atau elemen yang ada pada suatu lukisan atau gambar serta estetika seni dalam mengorganisasi unsur atau elemen agar menjadi sebuah karya rupa yang bukan saja bagus, tetapi juga bermakna.
Dengan mempelajari nirmana, seseorang diharapkan akan memiliki pengertian, dapat mengasah ketrampilan, dan mempertajam kepekaan terhadap segala sesuatu yang menyangkut dunia desain. Bahkan tipografi juga akan dikembangkan dari nirmana. Oleh karena itu, nirmana wajib dipelajari dengan melakukan banyak latihan secara continyu untuk dapat menghayati seni rupa dan seni desain dengan baik. Bahkan mungkin di saat mempelajarinya akan terambah pula pula cabang seni yang lain. Di dalam nirmana, seseorang akan mempelajari segala sesuatu yang berhubungan dengan seni rupa dan desain melalui tahap-tahap yang sangat mendasar. Desain dikembangkan dari seni rupa. Sehingga yang dipelajari pada awalnya akan menyerupai.
Semoga Anda menikmati artikel ini dan jangan lupa bergabung dengan teman-teman yang lain di Facebook AhliDesain, dan ikuti Twitter saya. Jika Anda menyukai artikel-artikel dari saya jangan lupa untuk memasukkannya dalam subscribe ke ahlidesain RSS Feed.
Bila ada yang ditanyakan, saran, tanggapan dan ide kreatif silakan isi pada komentar, saya akan mencoba menjawab secepat dan sebaik mungkin.

Komposisi bentuk dan ruang

Bentuk, Wujud dan Ruang

Bentuk dan wujud adalah area atau massa yang menegaskan objek di dalam ruang.
Bentuk dan wujud mengandung arti ruang; memang mereka tidak dapat terus ada tanpa
ruang.

Ada beberapa cara untuk mengategorikan bentuk dan wujud. Bentuk dan wujud dapat
dipikir sebagai salah satu dari dua dimensi atau tiga dimensi. Bentuk dua dimensi
mempunyai lebar dan panjang. Ini juga dapat menciptakan ilusi dari objek tiga dimensi.
Wujud tiga dimensi mempunyai kedalaman dan juga lebar dan panjang.

Bentuk dan wujud dapat juga dijelaskan sebagai salah satu organik atau geometri.
Bentuk organik seperti batu yang diselimuti salju secara tipikal adalah tidak biasa
dalam garis besar, dan sering tidak simetri. Bentuk organik paling sering dipikir sebagai
kejadian yang natural.

Bagaimanapun, tidak semua objek yang dibuat adalah geometri; banyak bentuk desain
mempunyai kontur yang tidak biasa. Meskipun kimono ini adalah geometri secara
pembuatannya, desain permukaannya adalah organik dalam bentuk.

Tidak semua objek kejadian alami adalah organik; serpihan salju dan gelembung sabun
adalah diantara banyak bentuk geometri yang ditemukan di alam. Jika kamu tertarik
melihat contoh visual lainnya dari geometri di dalam alam, kamu dapat menikmati
melihat pada site ini, yang mana pola yang ditemukan di alam, dijelajahi.

Bentuk geometri adalah yang cocok untuk dinamai bentuk teratur, seperti bujursangkar,
persegi, lingkaran, kubus, bola, kerucut, dan bentuk teratur lainnya. Arsitektur, seperti
pada contoh ini Frank Llyod Wright, biasanya disusun dari bentuk geometri. Bentuk
ini paling sering dipikir dari seperti dibangun atau dibuat. Jika kamu tertarik di dalam
kemungkinan visual dari bentuk geometri, lihat pada sebuah indeks untuk gambar-gambar
dari origami matematika, kamu dapat berharap dapat melihat pada Web site ini, atau
paling tidak pada bentuk dibangkitkan oleh matematika.

Ada beberapa bagian yang biasanya digunakan untuk menjelaskan bentuk dan wujud
di dalam komposisi; hal ini harus dilakukan dengan penggambaran macam apa yang
dimiliki bentuk. Jika kita dapat menyadari setiap hari objek dan lingkungan, kita
mengartikan gambar-gambar sebagai realistis, atau naturalistis. Bagaimanapun, jika
gambar-gambar sulit atau tidak mungkin untuk diidentifikasi dalam tingkat normal,
pengalaman visual sehari-hari, kita mungkin mengartikan gambar-gambar sebagai sesuatu
yang abstrak.

Ada beberapa macam dari gambar-gambar abstrak. Secara umum, abstraksi
adalah “diringkas” atau didapat dari gambar-gambar nyata – mungkin bahkan dirubah--,
tetapi mungkin dalam berbagai cara yang mana sumber tidak secara cepat jelas. Sebuah
contoh dari hal ini akan menjadi salah satu dari lukisan Georgia O’keefe sebuah detail
dari setangkai bunga. Jenis dari abstraksi ini di dalam seni sering diartikan sebagai sebuah
gambar objektif – yang mana, hal ini didapat dari sebuah object nyata. Disamping itu,beberapa gambar seni abstrak bedasarkan pada murni studi dari bentuk, garis, dan warna,
dan tidak berarti pada objek nyata lain atau pemandangan. Seperti karya seni sering kali
diartikan sebagai gambar bukan objektif.

Karikatur adalah sebuah contoh khusus dari abstraksi, yang mana gambar-gambar
asli dirubah untuk membuat sebuah pernyataan tentang orang, tempat, atau objek
yang digambarkan. Hal ini mungkin semacam abstraksi yang paling kita ketahui,
seperti hal ini secara konstan dihadirkan kepada kita melalui semua jenis media yang
terkenal. Bagaimanapun, hal ini penting untuk mengingat bahwa tidak lebih sulit untuk
memahami konvensi dari abstraksi dalam seni yang baik tidak merusak permukaan
dengan pengalaman di dalam merubah bentuk, kita tidak dapat membuat rasa keluar dari
beberapa gambar karikatur. Satu abad yang lalu, tidak ada satu pun yang sama dengan
kartun modern kita sekarang.

Persepsi kita dari bentuk dan wujud dipengaruhi oleh beberapa faktor. Posisi atau titik
pandangan dari mana kita melihat sebuah benda akan menegaskan atau menyamarkan
ciri-ciri tertentu, dan maka dari itu mempengaruhi kesan yang dibuat. Seperti yang kamu
lihat di dalam seri dari gambar foto, semua mencirikan boneka pajangan seniman kayu
yang sama, karakter dari ruang disekitar banda dapat mengalihkan, fokus, atau merubah
kesan kita. Sebuah kekacauan latar belakang cenderung untuk mengurangi kepentingan
dari benda, sementara sebuah latar belakang yang jelas dilihat dapat menarik perhatian.

Karakter dan sumber dari cahaya juga merubah karakter yang didapat dari benda.
Pencahayaan di dalam sebuah foto portrait, sebagai contoh, dapat membuat sebuah topik
terlihat lebih tua, lebih muda, dramatis, atau agak abstrak.

KOMPOSISI

16 – 01 APA KOMPOSISI DARI DUA DIMENSI DAN TIGA DIMENSI?

Seniman visual terkait dengan ruang, dua dimensi dan juga tiga dimensi. Komposisi

ruang dua dimensi berada diantara pemakaian pada bidang datar dan dekorasi pada ruang

kepada kreasi dari gambaran ruang atau gambaran tiga dimensionalitas. Sedangkan di

dalam orientasi tiga dimensi yang kontras terkait dengan penempatan objek di dalam

ruang atau pembagian sebenarnya dari sebuah ruang.

16 – 02 PENTINGNYA BENTUK PERMUKAAN

Kita tidak dapat merasakan benda pada lahan yang homogen. Sebuah kebutuhan untuk

lahan heterogen dalam sebuah gambar adalah merupakan hal yang perlu. Gambar

permukaan menunjukkan kemampuan kita untuk membedakan sebuah objek dari

sekelilingnya. Karakteristik dari hubungan gambar permukaan adalah seperti di bawah

ini:
  • Sebuah permukaan biasanya lebih besar dan lebih sederhana dibandingkan sebuah bentuk/gambaran. 
Area yang lebih kecil, yang lebih bagus kemungkinannya akan dilihat
sebagai sebuah gambaran.
  • Sebuah bentuk/gambaran biasanya muncul menjadi yang paling atas atau di depan
permukaan meskipun gambaran dan permukaan berada pada kondisi fisik yang sama.
  • Bentuk cembung cenderung untuk menjadi bentuk dan bentuk cekung cenderung untuk
menjadi permukaan.
  • Bentuk yang tidak rusak cenderung untuk menjadi bentuk dan bentuk yang bersegmen
cenderung untuk menjadi permukaan.
  • Apa yang mendominasi mata dianggap sebuah bentuk
  • Objek yang ditunjukkan lebih pasif mengambil peranan dari permukaan
  • Warna yang lebih gelap cenderung untuk membentuk bentuk
  •  Permukaan tertutup cenderung untuk menjadi bentuk, sedangkan yang terlampir
cenderung untuk menjadi permukaan dasar.
Unsur yang paling sulit dirasa dari seluruh unsur estetik, ruang juga merupakan
salah satu yang penting. Apakah sebuah komposisi dua dimensi yang kecil atau sebuah
struktur tiga dimensi yang besar, aspek ruang harus dipelajari secara cermat dan
digunakan secara hati-hati.
Mahluk hidup, seperti semua benda, tetap berada di dalam sebuah hubungan
bentuk-ruang. Bentuk tidak dapat bertahan tanpa ruang, dan ruang adalah sebuah bantuan
untuk persepsi dan apresiasi dari sebuah bentuk. Bagaimanapun, dengan dan besar, orang
gagal untuk memvisualisasikan dan memahami bentuk tiga dimensi, dan menemukannya
lebih sederhana untuk menganalisa gambar dua dimensi dari bentuk tiga dimensi, atau
sebaliknya.
Gabungan ruang-bentuk di dalam kreasi tiga dimensi apa saja dapat dianalisa dan

dijelaskan menggunakan parameter berikut:

  1. Ukuran
  2. Warna
  3. Kontur visual, bentuk
  4. Tekstur, kualitas indera perasa
  5. Kualitas penciuman, bau
  6. Berat, massa, volum
  7. Kualitas pendengaran, suara
  8. Kualitas indera pengecap, rasa
  9. Bahan, alami atau buatan
  10. Alami atau buatan pabrik
  11. Hewan, tumbuhan atau barang tambang
  12. Keluarga dari benda
  13. Nilai, terang ke gelap
  14. Nilai, keuangan
  15. Fungsi
  16. Struktur
  17. Komponen
  18. Konotasi
  19. Ketahanan
  20. Kekuatan
  21. Kepadatan
  22. Asal-usul
  23. Jenis kelamin, pria, wanita atau netral
  24. Lingkungan
  25. Kualitas termal
  26. Hidup atau mati
  27. Yang hidup atau yang mati
  28. Efek emosional
  29. Integrasi atau artikulasi
  30. Bergerak atau tidak bergerak
  31. Kualitas dimensional
  32. Padat, cair atau gas
  33. Analisa visual (linear, planar, padat atau kombinasi) 
Di dalam analisa visual, bentuk diklasifikasikan sebagai linear, planar, padatatau kombinasi. Menitikberatkan pada rasa penglihatan dan perasa, seorang senimanmengkonsepkan sebuah bentuk, memilih bahan untuk konstruksinya dan mengevaluasi ketiga dimensionalitasannya.

Bentuk dan permukaan dari area yang sama atau dekat cenderung untuk menjadi ambigu

Bentuk alternatif cenderung untuk menciptakan keambiguan bentuk permukaan
Hubungan bentuk permukaan yang kuat menciptakan kesenangan visual dan menarikperhatian dari para pengamat.

Biasanya sebuah hubungan bentuk permukaan yang ambigu adalah tidak menguntungkan.
16 – 03 PERUBAHAN BENTUK PERMUKAAN (PENGEMBANGAN POSITIF-

NEGATIF)

Secara normal, area yang lebih kecil cenderung untuk menjadi bentuk; dan

ketika dua daerah, bentuk dan permukaan mulai untuk mendekati ukuran yang sama dan

sebuah keseimbangan, efek keseluruhannya menjadi tidak stabil. Fokus dari mata akan

bergantian diantara bentuk dianggap sebagai permukaan dan permukaan dianggap sebagai

bentuk.

Komposisi bentuk-permukaan yang ambigu dapat dipertimbangkan sebagai

perubahan positif-negatif. Sebuah komposisi pemimpin yang kuat secara visual lebih

menarik dan atraktif dibandingkan yang ambigu.

Aspek positif-negatif dari bentuk dan permukaan adalah sepenting pada jarak

ruang di dalam sebuah komposisi titik-garis atau ruang kosong di dalam sebuah kreasi

tiga dimensi. Sebuah hubungan ruang positif-negatif yang sukses harus membuat

pemakaian maksimum dari seluruh area kerja. Tentunya, itu tidak berarti bahwa sebuah

papan permainan adalah sebuah keberhasilan estetik karena ini tidak dapat menahan

ketertarikan para pengamat untuk waktu yang lama. Jadi sebuah komposisi yang bagus

adalah salah satu yang menggunakan ruang dengan baik, dan ini juga menarik secara

visual – yang berarti bahwa area positif-negatif harus dapat diseimbangkan dengan baik.
16 – 04 BENTUK DAN PERMUKAAN AKTIF DAN PASIF

Sebuah hubungan bentuk-permukaan harus dipahami sebagai sesuatu yang lebih

dibandingkan sebuah bentuk yang lemah pada sebuah latar belakang yang tidak aktif.

Kekontrasan maksimum dari bentuk-permukaan dapat diraih dengan menempatkan

bentuk aktif pada latar belakang yang pasif, atau bentuk pasif pada latar belakang yang

aktif. Hal ini terjadi khususnya ketika pola yang tegas dan pelafalan perbedaan warna

digunakan.

Kamuflase, atau seni dari penipuan visual, terdiri dari gambar-gambar yang

disusun di dalam beberapa cara yang mana mereka dikelompokkan bersamaan dan

kehilangan individualitasnya atau mereka bercampur ke dalam sebuah latar belakang dan

kehilangan identitasnya. Tujuan dari penipuan visual di dalam seni adalah untuk

menciptakan sebuah ilusi atau untuk menciptakan ketertarikan melalui kesempurnaan.

Sebuah bentuk aktif adalah sesuatu dengan sudut tajam, tambahan dan penonjolan

yang meraih secara agresif ke dalam ruang, sementara sebuah bentuk pasif adalah padat.

Sebuah permukaan aktif adalah salah satu, yang secara visual menjatuhkan, dan sebuah

permukaan pasif adalah salah satu, yang berangkat sangat sedikit dari permukaan yang

kosong.

Sebuah pola aktif pada sebuah permukaan pasif dapat diharapkan untuk

peningkatan, sebuah bentuk pasif pada sebuah lahan aktif akan kelihatan untuk

memundurkan sebuah posisi dalam permukaan. Sebuah bentuk pasif pada sebuah

permukaan pasif secara keseluruhan kekurangan akan cahaya, sementara sebuah bentuk

aktif pada sebuah permukaan aktif mempunyai sedikit getaran dan kekacauan.

a.

benda yang terletak di dalam jarak yang sangat dekat satu sama lainnya. Hal ini menjadi

terkait dalam satu kelompok, meskipun mereka berbeda dalam setiap cara lainnya –

dalam bentuk, tekstur, nilai atau warna.

Prinsip Kedekatan – Mata mampu untuk focus pada benda-benda kecil dan
Prinsip Kesamaan – Jika objek-objek serupa dalam satu cara atau lebih, mata

akan mempunyai sedikit kesulitan di dalam mengaitkan mereka dengan satu sama lain,

meskipun mereka berdekatan atau dipisahkan oleh jarak tertentu.

Prinsip Orientasi dan Kelanjutan – Jika titik-titik, garis dan bentuk jatuh

pada sepanjang jalur yang tepat, membagi energi kinetik atau kecepatan yang sama,

atau sama di dalam garis besarnya dan bertujuan pada arah yang sama, atau bahkan jika

mereka dibagi ke dalam dua arah pergerakan atau lebih, mata akan segera membuat suatu

rasa atau daftar.

Prinsip Penutupan – Mata akan selalu mengurangi bahkan bentuk yang

paling berangkai sampai yang paling sederhana yang ditentukan struktur. Hal ini akan

melengkapi sebuah semi lingkaran dengan melihatnya secara keseluruhan, hal ini akan

menyelesaikan sebuah begian lengkung yang patah atau pintu gerbang dan membetulkan

sebuah bentuk persegi yang salah.

16 – 05 KOMPONEN-KOMPONEN DARI KOMPOSISI

Sebuah komposisi harus menciptakan suatu pemakaian yang berarti dari keseluruhan

ruang yang diberikan. Di sana harus menjadi kesimbangan yang tepat diantara ruang

positif dan negative.

Berhubung dengan kedatangan dari paham ekspresionis abstrak ada sebuah

tendensi dari seniman visual dan guru seni untuk lebih memilih keseimbangan informal

dan asimetri. Satu alasan untuk membuang komposisi seimbang simetri adalah karena hal

ini diselesaikan oleh kebanyakan pelajar seni.

Konsistensi adalah faktor penting menentukan keberhasilan dari komposisi.

Komposisi harus bekerja sebagai sebuah unit. Sedikit permasalahan mungkin

menciptakan ketertarikan visual.
Atraksi/komunikasi adalah dua persyaratan penting dari sebuah keberhasilan

komposisi. Pertama komposisi harus menarik, lalu harus mampu untuk berkomunikasi.

Ketepatan berperan penting di dalam menentukan komposisi. Bintang-bintang

yang mengisi langit pada malam hari selalu dianggap sebagai sebuah kelompok dari

konstelasi. Bahkan pada permainan puzzle Cina, ini bedasarkan pada prinsip kreasi dari

ketertarikan visual di dalam sebuah komposisi.

Kesamaan – kesamaan secara konsep sangat sederhana. Hal ini berkonsentrasi

dengan kualitas deskriptif dari sebuah objek. Kualitas deskriptif seperti ukuran, bentuk,

warna, orientasi, tekstur. Ini adalah beberapa aturan tentang aspek kesamaan:

Kualitas persamaan dari objek cenderung membentuk kelompok

Tekstur yang sama dapat menggabungkan bentuk yang tidak sama atau sebaliknya

Terlalu banyak persamaan membuat komposisi yang monoton

Terlalu sedikit persamaan membuat komposisi yang kacau

Persamaan adalah dorongan kerja yang kuat dibandingkan ketepatan

Kompleksitas

Penipuan visual

Desain Komunikasi Visual. Teori dan Aplikasi

Alhamdulillah, buku yang dinanti-nanti telah terbit...
Penulis mohon maaf, lama tdk mengunjungi blog ini karena kesibukan mengajar dan menulis buku...








Menyiasati Cahaya Alam
Definisi fotografi adalah melukis dengan cahaya. Tanpa cahaya semua benda di muka bumi tampak gelap. Tidak ada persepsi bentuk, bidang, warna, garis, tekstur, volume, dan perspektif yang merupakan pilar-pilar keindahan karya seni fotografi. Tanpa cahaya, obyek seindah apapun tidak dapat dipindahkan ke chip perekam data digital yang disebut CCD (Charged-Coupled Device).
Setiap obyek memiliki kebutuhan cahaya yang berbeda. Ada obyek yang menjadi lebih berkarakter saat dipotret pada siang hari, dan ada obyek yang tampak dramatis saat menjelang sunset. Anda perlu eksperimen memotret satu obyek pada jam-jam berbeda, pagi-siang-sore hingga menjelang malam.
A. Warna dan Intensitas selalu berubah
Satu-satunya sumber cahaya alam yang memungkinkan untuk pemotretan adalah matahari. Lampu super besar ini setiap hari muncul dari timur dan tenggelam di ufuk barat. Warna dan intensitasnya selalu berubah dari pagi, siang, hingga sore menjelang petang. Matahari jelas bukan lampu studio yang bisa dipindah-pindah. Anda harus bisa menyiasati sifat matahari yang terus bergerak dari waktu ke waktu.
Kualitas cahaya juga dipengaruhi oleh musim, cuaca, dan geografis. Di kota metropolitan Jakarta hampir tidak pernah terlihat langit warna biru jernih, berbeda dengan kondisi di pedesaan. Anda dapat memanfaatkan kondisi tertentu sesuai karakter foto yang Anda inginkan. Hari yang cerah tanpa mendung adalah saat yang baik untuk pemotretan. Waktu antara jam 06.00 – 09.00 dan sore jam 15.00 – 18.00 merupakan golden hours bagi fotografer. Tetapi bukan berarti di luar jam tersebut Anda tidak boleh memotret. Pemotretan pada siang bolong juga bisa menghasilkan foto-foto dramatis. Bahkan sesaat sebelum matahari terbit atau sesaat setelah matahari terbenam Anda masih dapat menghasilkan foto-foto mengagumkan.

PRINSIP DASAR SENI RUPA

Yang dimaksud Prinsip Dasar Seni Rupa adalah :
Pengetahuan dasar untuk berkarya seni rupa merupakan syarat mutlak yang harus dimiliki oleh seseorang yang akan berkarya seni rupa dalam bentuk dua Demensi maupun Karya seni Rupa tiga Demensi.
Secara Scematis dapat digambarkan sebagai berikut :

1.    Komposisi ialah : Suatu cara dan ketentuan untuk mengatur, mengusun, meramu (menyampur) dengan dasar kaidah-kaidah yang ada, hingga mewujudkan, suasana tatanan  yang harmonis, kaidah-kaidah yang dimaksud dapat dibagi dua tahap proses yang sebenarnya kesemuanya itu adalah merupakan satu kesatuan  teknis yang tidak bisa dipisahkan satu sama lain karena saling mendukung untuk mendapatkan hasil karya seni yang bermutu atau yang berkwalitas, namun demikian untuk permulaan belajar dapat menggunakan kaidah dasar lebih dulu, karena dengan menggunakan kaidah dasar tersebut sudah bisa dilihat hasilnya walaupun belum tuntas penyelesaiannya.
Contoh penerapan komposisi yang sifatnya
1.1.    Mengatur    :    bagaimana seorang disainer Interior mengatur perabot rumah, hiasan, foto dalam satu ruangan yang  masing-masing disebut elemen estetik.
1.2    Menyusun    :    bagaimana seorang disainer seni grafis menyusun huruf, kata-kata, kalimat, gambar dalam satu bidang media cetak majalah atau surat kabar.
1.3    Meramu    :    Kata meramu juga bisa diartikan mencampur bagaimana cara seorang pelukis mencampur warna, dan seorang opoteker meramu obat dengan memperhatikan kadar bahan yang dipakai
2.    BALANCE  Keseimbangan) yang dimaksud ialah cara mengatur  beberapa benda atau bidang dalam satu bidang kertas gambar aar hasilnya serasi dan harmonis.
Ada beberapa macam keseimbangan dalam mengatur bentuk/warna dalam gambar
2.1    Keseimbangan Simetri : “keseimbangan yang diterapkan pada pengatura benda atau bidang yang sama bentuknya, atau jika  gambar tersebut dibagi dua merupakan satu bentuk yang dibagi dua sama besar atau sama dan sebangun.
2.2    Keseimbangan a Simetris = keseimbangan yang diterapkan pada pengaturan benda atau beberapa bentuk / warna yang tidak sama ukuran besar kecilnya benda, atau tidak sama posisinya caa meletakkannya.
2.3    Keseimbangan Skew Simetri = keseimbangan yang diterapkan pada beberapa bentuk benda atau bidang yang sama tapi sehadap penerapannya banyak dipergunakan untuk menggambar hiasan.
3.    Penerapan faktor keseimbangan dalam pekerjaan sehari-hari ada tiga macam yaitu :
3.1    Visualize Balance : keseimbangan yang dapat dinilai melalui pengamatan dan dapat diukur     segi besar/kecil, panjang pendek, wujudnya berupa bentuk benda dua dimensi. Missal gambar ilustrasi, gambar hiasan, lukisan, foto.
3.2    Audio “balance” merupakan faktor keseimbangan pada satu karya yang dapat dinikmati/dihayati melalui panca indera telinga/pendengaran. Missal mendengarkan musik, mengguakan alat Bantu tape recorder sterio pada tape sterio tersebut ada dua Loud Speaker yang masing-masing berfungsi untuk menggetarkan suatu yang dapat diseimbangkan melalui potensio Balance.
3.3    Konstruktif Balance : penerapan keseimbangan pada karya yang mempergunakan ukuran berat ringan bentuk benda maupun tiga dimensi, misal : bangunan rumah, monument, patung. Dimana  orang untuk mendirikan suatu bangunan dalam menentukan bentuk kontruksinya harus mempertimbangkan faktor keseimbangan jika tidak maka berakibat bangunan akan mudah roboh, atau mudah rusak.
4.    PROPORSI (Perbadingan)
Semua wujud benda yang ada di alam ini masing-masing mempunyai perbandingan atau proporsi anara benda satu dengan yang lain atau bagian-bagian dalam satu unit benda. Benda-benda yang dimaksud tersebut bisa benda ciptaan Tuhan, benda alam bisa benda buatan manusia. Jika kita perhatikan ukuran-ukuran benda yang kita lihat sehari-hari mempunyai ketentuan ukuran yang sifatnya normatif terdapat benda-benda mati, benda hidup, atau makhluk hidup.
Benda mati seperti : meja, kursi, mobil dll
Benda hidup : berupa tumbuh-tumbuhan mulai drai rumput, pohon, bunga-bungaan, dll
Dalam penerapannya proporsi (perandingan) ada dua kemungkinan yaitu :
4.1    Proporsi yang diterapkan pada karya seni rupa dua Dimensi
4.2    Proporsi yang diterapkan pada karya seni rupa tiga dimensi
4.1    Proporsi pada karya seni rupa dua dimensi
4.1.1    Proporsi pada bidang ditinjau dari ukuran sisi bidang panjang dan lebar, secara umum digunakan menurut golden saction yang dipakai sejak zaman kuno, yaitu ukuran  P : K = (2:3) (4:3) (5:7) dan seterusnya.
Contoh : pada kertas gambar, yang kita gunakan berukuran : 20 : 30 cm atau 30 : 40 cm juga seperti pas foto 4 : 6 = 4 cm x 6 cm pada bangunan diterapkan pada : Panjang/lebar jendela/pintu, mungkin juga pada ruangan.
Untuk menerapkan benuk benda pada kertas gambar atau pada kanvas seperti  menggambar alam benda maka penerapannya proporsinya yang harus  diperhatikan adalah sebagai berikut
4.1.2    Proposal antara besar gambar dengan luas kertas gambar untuk mempermudah dapat dilakukan dengan cara yang ideal adalah menentukan  bidang 2/3 luas kertas gambar adalah merupakan  besar gambar.
Contoh : Cara menentukan 2/3 bagian dari luar kertas gambar
1.    Bagilah sisi panjang menjadi 6 ruas
2.    Bagilah pula sisi lebar menjadi 6 ruas
3.    Hubungkan titik-titik 1/6 dari sudut kertas atau ke bawah dan dari kiri ke kanan.
4.2    Proporsi pada karya seni rupa 3 dimensi
4.2.1    Proporsi antara benda satu dengan benda lain yang ukurannya sudah tertentu (normatif)
Misal : Gelas dengan Teko
4.2.2    Proporsi antara satu dengan yang lain dalam satu unit benda misal sebuah cangkir perhatikan tiga gambar.
Contoh : bandingkan mana yang benar dan mana yang salah antara pegangan cangkir dengan body cangkir.
5.    FAKTOR UNITY (Kesatuan) : Kesatuan yang dimaksud disini  adalah kesatuan yang ditinjau dari segi penataan/pengaturan/penerapan atau rangkaian (inte-atif) hingga benda-benda yang diatur dalam gambar satu sama lain saling mendukung, apabila dikurangi salah satu bagian akan terjadi ketidak wajaran atau ketidak seimbangan.
Ada dua macam yaitu :
5.1    Kesatuan antara bagian-bagian benda dalam satu unit benda, bila benda tersebut pada satu nama misal : Teko, cangkir, dengan jelas dapat secara normatif apa bila benda tersebut adalah teko, karena adanya elemen-elemen yang mendukung dalam satu kesatuan misal : pada teko tersebut ada body, penyangga, tutup, tempat pansuran air, dan elemen-elemn tersebut benar-benar punya ukuran tertentu yang normatif.
5.2    Kesatuan dalam penataan (penerapan) bagaimana menata / mengatur benda yang nampak satu sama lain saling mendukung hingga menghasilkan penataan yang serasi / artistik dalam melakukan pekerjaan menggambarkan yang terdiri beberapa benda maka faktor kesatuan (unity) sangat menentukan kebenaran  kualitas pekerjaan tersebut.
Contoh : jika kita amati gambar dibawah ini akan merupakan perbedaan yang jelas antara kesatuan dalam penataan dan kesatuan dalam satu unit benda.
Kaidah-kaidah tersebut merupakan persyaratan mutlak untuk membuat karya gambar / lukis yang sangat rrendasar juga merupakan faktor yang sangat mendukung agar karya penataan ruang bermutu atau bernilai tinggi.
Dalam taraf permulaan ketiga kaidah tersebut sudah dapat dipergunakan untuk  membuat satu karya misal  karya gambar bentuk untuk  mengerjakan gambar ada dua macam cara untuk menentukan obyek  yaitu :
1.    Menggambar dengan model (material)
2.    Menggambar tanpa model (non material)
Menggambar bentuk dengan model atau tanpa keduanya tetap harus menggunakan  memperhatikan ketiga kaidah yang telah di contohnya diatas, dan kaidah lanjutan sebagai tahap penyelesaian akhir atau tahap finishing.
Kaidah lanjutan meliputi :
-    Faktor Complexity
-    Faktor Intensity
-    Faktor Emphaty (Emphasis)
Faktor Complexity, yaitu berkenaan masalah kerumitan, ketelitian dalam mengabadikan obyek gambar dimana masing-masing benda mempunyai karakteristik yang sangat menentukan dalam penampilan khususnya masalah texture gelap terang benda, atau karakteristik benda.
Seorang pelukis akan dinilai karyanya berkwalitas apabila dalam menampilkan hasil lukisan (gambar) dengan Complexitas/ketelitian yang tinggi.
Contoh : gambar dibawah ini menunjukkan kondisi gambar benda yang mempunyai nilai complexitas/ketelitian yang tinggi dan yang lain tidak.
5.    Faktor Intencity : yang dimaksud ialah ketajaman warna atau gelap terang pada penampilan gambar (lukisan) hingga kesan bayangan demensinal benda benar-benar nampak, untuk menunjukkan kondisi volume dari suatu benda atau menunjukkan kesan perspektif dari penataan benda-benda dalam gambar, untuk mewujudkan hasil gambar / lukisan yang berkualitas dibutuhkan ketrampilan / kemampuan yang tinggi.
6.    Faktor Emphasis : maksudnya adalah pusat perhatian dari seluruh rangkaian gambar atau bagian dari gambar/lukisan yang dijadikan focus pandangan dengan istilah lain dapat disebut Centra of Inters, untuk mewujudkan hal ini dapat dilakukan dengan jalan memberi warna yang mencolok (kontras) atau membagi garis arah berlawanan, dan dapat pula dengan arsir yang intensitasnya tinggi.
2.3.    UNSUR-UNSUR SENI RUPA
Yang dimaksud dengan unsur-unsur seni rupa ialah bagian-bagian yang sangat menentukan terwujudnya suatu bentuk karya seni rupa karena pemahaman kerangka dari pengertian unsur-unsur inilah maka seseorang akan mampu membuat karya seni rupa menjadi lebih sempurna, unsur-unsur seni rupa yang dimaksud adalah :
1.    titik    4.    bentuk    7.  gelap terang
2.    garis    5.    texture
3.    bidang    6.    warna
1.    Titik :    Satu bentuk/tanda yang dibuat dengan satu kali tekan dengan menggunakan alat tulis/alat lukis, dapat pula dikatakan titik merupakan suatu bentuk yang paling kecil dari seluruh rangkaian bentuk yang dibuat dalam pekerjaan menggambarkan/melukis.
2.    Garis :    Merupakan visualisasi dari kumpulan titik-titik yang bersambung memanjang.
Garis menurut bentuknya ada 6 macam, yaitu : garis lengkung, garis patah, garis lengkung berganda, garis patah berganda dan garis melingkar.
Garis menurut fungsi dan sifatnya ada tiga yakni :
-    Garis nyata     :    yaitu garis yang nampak sebagai perwujudan bentuk bidang segi tiga, segi empat dan sebagainya yang selanjutnya garis merupakan elemen pembentuk bidang.
-    Garis Semu    :    garis yang dibuat untuk menyatakan adanya bentuk bidang namun sebenarnya garis tersebut tidak ada, misal pada bentuk bidang lengkung.
-    Garis Bantu    :    garis yang dibuat untuk menunjukkan bahwa garis tersebut memang benar-benar ada namun tidak nampak, karena tertutup bidang lain.
Dapat pula garis bantu merupakan garis penunjuk arah atau garis Bantu pembentuk benda : contoh pada teknis gambar perspektif.
Macam-macam garis :
a.    Garis lurus     c.    Garis patah    e.    Garis patah berganda
b.    Garis lengkung    d.    Garis lengkung berganda    f.    Garis lingkar
3.    Bidang     :    bidang terjadi karena rangkaian garis-garis dapat pula dikatakan, garis merupakan awal terjadi, perhatikan gambar-gambar berikut:
Gambar macam-macam bidang :
Bidang datar terjadi karena rangkaian garis-garis lurus.
Bidang lengkung terjadi karena rangkaian garis-garis lengkung.
Secara kontekstual realitanya bidang itu dibentuk dengan asumsi yang dapat menimbulkan berbagai kemungkinan akan penafsiran tergantung konteks dan cara pandangnya, kemungkinan yang dimaksud adalah adanya :
3.1.    Bidang negatif :
Apabila bidang itu terbentuk dengan tiga garis atau empat garis dan dianggap berlubang atau tembus, hingga garis yang dibuat berfungsi sebagai contur, contoh konkritnya adalah pigora dan kanvas.
3.2.    Bidang Positif :
Apabila bidang tersebut terbentuk berjajar dan bersambungan garis-garis yang banyak, contoh konkritnya adalah keray, bidang yang dibuat dari bilah bambu yang dirajut.
4.    Bentuk :    Istilah bentuk muncul karena menyatunya garis-garis atau bidang-bidang, karena perbedaan masing-masing garis dan bidang maka muncul pula macam-macam namanya bentuk benda dua demensi maupun benda tiga demensi. Bentuk yang digunakan sebagai bagian dari desain, menyangkut dalam dua dimensi atau benda tiga dimensi.
Bentuk hadir dengan berbagai ragam sifat yang berwujud dibuat secara matematik atau geometris seperti : elips, segi tiga, segi empat, oval. Semua bentuk bidang yang dibuat dengan cara geometris disebut bidang beraturan, secara teknis membuatnya selalu menggunakan pertolongan lingkaran.
Secara realita keberadaan bentuk bidang atau benda dua demensi maupun tiga demensi ada dua macam yaitu bentuk bidang beraturan dan bentuk bidang tidak beraturan, keberadaan bentuk bidang tersebut mempengaruhi terhadap terjadinya bentuk benda beraturan dan benda tidak beraturan.
Contoh :
1.    Sebuah kubus yang terjadi karena enam bidang bujur sangkar disebut bentuk benda beraturan.
2.    Sebuah bentuk benda yang terjadi karena gabungan bidang tidak beraturan.
3.    Teksture : yang dimaksud ialah bentuk atau rupa muka yang dapat memberikan cirri khas atau karakteristik suatu benda.
Pembentukannya terjadi dari tiga proses.
1.    Proses kimiawi (Chemis)
2.    Proses Mekanik (Mesin)
3.    (Proses Alami (Proses Alam)
4.    Proses cetak (buatan tangan)
1.    Teksture Chemis :    bentuk permukaan suatu benda yang ditimbalkan oleh adanya bahan-bahan yang senyawa kimiawi.
Misal :    Plastik, gelas dan lain-lain yang kesemuanya benda tersebut tidak bisa dibuat dengan tangan langsung dan juga tidak dengan bantuan mesin.
2.    Teksture dengan proses mekanik :
Bentuk perumbaan suatu benda yang ditimbulkan dengan jalan bantuan alat yang disebut mesin, bisa berupa mesin sederhana sampai mesin yang canggih : misal texture kertas, kulit imitasi ada kertas yang halus, kasar, tekstur decoratif.
3.    Teksture dengan proses alami : suatu bentuk/wujud permukaan suatu benda yang ditimbulkan oleh gejala-gejala alam, misal : corak batu yang kita lihat diatas bumi bermacam-macam adanya ada batu hitam kelam halus ada batu kasar, ada batu permata dll.
Semua itu terjadi karena fenomena alam atau menurut kekuasaan sang pencipta yaitu Tuhan.
4.    Tekture proses olah tangan (buatan manusia) menjadi permukaan suatu benda yang terjadi karena dialah oleh tangan manusia, misal : dengan digores dengan benda tajam, digosok, atau dicacah dengan benda runcing.